La mirada a Moraira del pintor Luis Domingo García

David Gutiérrez Pulido · Historiador del arte · www.sorollajavea.wordpress.com

Recogiendo la mirada de aquellos pintores valencianos que, en un momento de su vida, decidieron hacer una parada en las costas de la Marina Alta, nos vamos a detener en una vista personal que, el pintor valenciano Luis Domingo García, captó en una visita o estancia que hizo al puerto de Moraira en la década de 1970.

Luis Domingo García (1924 - 2001) nació en la población de Hortunas, una pequeña pedanía perteneciente a Requena. Su formación pasa por estudiar en la Real Academia de San Carlos de Valencia, siguiendo la tradición de los muchos grandes pintores que le antecedieron. El dibujo y las diversas técnicas es lo principal, pero en su madurez, Domingo García se decide encaminar principalmente por el género del paisaje. Un paisaje en cuyos temas destacan los asuntos de marinas, con vistas de puertos o agrupaciones de embarcaciones en reposo, también asuntos de paisajes de interior como sus vistas de Ávila o Salamanca, vistas de Venecia, asuntos costumbristas y como peculiaridad, escenas inspiradas en el mundo árabe (Fig. 2). En muchas de sus obras la presencia humana desaparece y en otras tantas, las muestra a golpe de toques de color, revelando una esencia de actitud y movimiento, pero sin entrar en detallismos. Hoy su obra, tras haber sido expuesta de muy diversas exposiciones nacionales e internacionales con algunos importantes premios, se exhibe en algunos museos o aparecen en subastas de algunas de las casas más conocidas.

Su estilo es muy característico, enérgico, abocetado, rápido, producto de su inmediatez en donde a los golpes de pincel se unen planos del uso ingenioso de la espátula, nada fácil de ejecutar. Estas pinceladas provocan que su obra no parezca estática, sino que haya un movimiento, una atmósfera o una fugacidad como lo es su mano y su mirada. Se le ha tachado de impresionista, por la captación de la impresión del momento, no tanto por imitar a los grandes genios franceses. En sus temas y estilo, no podemos obviar que hay algo de la estela que generaron los maestros valencianos del siglo XIX, hay algo que sugiera a Ignacio Pinazo, Joaquín Sorolla o José Navarro Llorens, entre otros, pero se queda en recuerdo o inspiración frente a la auténtica personalidad que transmite.

La pintura que traemos a este espacio es un óleo sobre lienzo (75 x 110 cm) que lleva el título Contraluz en Moraira (ca. 1975. Colección particular M. Chumakov) (Fig. 1). La temática es un paisaje del conocido Portet de Moraira, destacando en un primer plano las pequeñas embarcaciones varadas mientras que un grupo de pescadores se encuentran haciendo diversas labores como la recogida de redes. La parte central y destacada de la obra lo ocupa las edificaciones encaladas dejando en el centro la cuesta o escalinata que hoy correspondería a la calle Playa, de tal manera, que esta angosta calle centra toda la composición. Concluye en la parte superior con una fracción de cielo luminoso. La luz en la obra, entra de izquierda a derecha, los reflejos de un sol veraniego, provoca un juego de contraluces en el primer plano muy interesantes que se agudizan en los planos de las manchas oscuras bajo las embarcaciones, personajes o las paredes que están en el plano oculto al sol.

Sobre la datación de la obra, aunque no queda reflejada, ha de ser considerada como de la década de 1970, más concretamente, posterior de 1975 o posterior. En este sentido, las fotografías antiguas son muy buena fuente para acercarnos a esta datación. Si observamos en el cuadro, aparecen una serie de toldos que cubren las fachadas de algunos locales, el principal es el toldo azul del centro y en un plano de sombra que corresponde con el conocido Restaurante del Pescador. En una postal datada a principios de 1970 (Fig. 3), el restaurante no aparece o por lo menos sus característicos toldos, mientras que una fotografía datada en 1976 realizada por Elisabeth Wickstead, ya aparece el restaurante y sus toldos (Fig. 4).

Queremos destacar que el pintor, a pesar de haber realizado este cuadro del natural, y pretende captar una escena naturalista, se ha permitido algunas licencias para modificar lo representado o alterarlo, buscando así un cuadro más costumbrista y uniforme con la composición. Por ejemplo, los edificios que pinta a la derecha del espectador, se tratan de construcciones encaladas en donde destaca un balcón en la fachada o unas pequeñas ventanas en lo que sería la cambra, pero si lo comparamos con las imágenes reales, esta fachada son unas edificaciones completamente diferentes. Lo mismo ocurre en la fachada con el toldo, en donde elimina algunas ventanas que en la realidad existían y lo sustituye por balcones no existentes. Estas licencias son muy habituales en los pintores al no querer representar elementos que puedan interferir en la composición, o que se adapten más a la intención que quiere captar el pintor.

Sea cual fuera las razones que le llevaron a realizar estas modificaciones, el caso es que los ojos de Luis Domingo García se detuvieron en un momento de hacia 1975 en este rincón del puerto, el mismo en donde Joaquín Sorolla también se detuvo cuando pintó su Calle de Moraira (1905. Museo Sorolla) (Fig. 5) (ver artículo). Moraira resultó ser un lugar pintoresco, y a pesar de las muchas transformaciones que se han producido, sigue siendo un lugar inspirador. Sirva una obra como esta, para ensalzar la mirada inspiradora de aquellos artistas que encontraron en la Marina Alta un refugio de belleza para plasmarlos en sus obras.

No queremos concluir sin compartir nuestro más sincero agradecimiento a la colección particular de M. Chumakov, de quien procede esta obra y en la actualidad recoge la mayor colección reunida de obras del pintor Luis Domingo García.