Jandro desvela en Teulada el truco que comparten la magia y el cine

La segunda jornada de la XI Mostra Curts de Moscatell comenzó este martes en el Auditori Teulada Moraira con Màgia i cine, un taller-conferencia en el que Jandro explicó cómo ha trasladado al lenguaje audiovisual algunas de las técnicas que utiliza sobre el escenario.

El mago, guionista y director partió de una idea que mantuvo durante toda la intervención: la magia y el cine emplean lenguajes diferentes, pero persiguen un mismo objetivo. “La magia y el cine para mí son exactamente lo mismo. Utilizan las mismas técnicas porque, al final, el objetivo es crear una emoción en la cabeza del espectador”, señaló.

La sesión comenzó con la proyección de Cava, su primer cortometraje como director, guionista y productor. Aunque la historia no está relacionada directamente con el ilusionismo, Jandro explicó que su estructura está construida siguiendo los principios de un truco de magia.

“La magia y el cine son lenguajes diferentes, pero comparten los mismos principios. Crean una ilusión, una ficción o un mundo que no es real. El espectador sabe que no es real, pero, si está bien hecho, se emociona”, afirmó.

El director defendió que una película no se completa únicamente en la pantalla, sino también en la mente de quien la observa. El significado puede variar según la edad, las experiencias, las creencias o el estado emocional del espectador. Para demostrarlo, mostró una sucesión de imágenes en la que una misma expresión adquiría sentidos diferentes dependiendo del plano situado entre ambas.

“El cine es algo más que planos y la magia es algo más que trucos”, resumió Jandro antes de abordar conceptos como la dirección de la atención, la dosificación de la información y la construcción del efecto final.

Dirigir la atención, no desviarla

Uno de los conceptos tratados fue la misdirection, asociada habitualmente al desvío de la atención. Jandro matizó que el objetivo de un mago no debe ser distraer al espectador de manera evidente, sino conducirlo hacia un punto concreto sin que perciba esa intervención.

“Nunca hay que desviar la atención. Lo que hay que hacer es dirigirla”, explicó. Esta misma técnica puede aplicarse al cine de manera física, psicológica o emocional, seleccionando qué información recibe el público y en qué momento.

Jandro se detuvo especialmente en la denominada vía mágica, desarrollada por Juan Tamariz a partir de las pistas falsas. El procedimiento consiste en conducir al espectador por diferentes explicaciones posibles, cerrando progresivamente cada una de esas puertas hasta dejarlo sin una respuesta lógica.

Según explicó, este mecanismo permite aumentar el impacto de un mismo efecto y fue utilizado en la construcción de Cava. La información se entrega poco a poco para mantener el interés, generar preguntas y preparar los diferentes giros de la historia.

“El público puede perdonar el error, pero no el aburrimiento”, indicó Jandro. Para el director, mantener la atención resulta imprescindible, ya que, si el espectador pierde el hilo, también deja de seguir el camino preparado hasta el desenlace.

Cava, analizado plano a plano

Protagonizado por Carlos Santos, Pablo Puyol y Rebeca Valls, Cava comienza con un hombre que excava una fosa clandestina durante la noche. La llegada de un segundo personaje pone en marcha una historia en la que las apariencias, las pausas, el vestuario y el orden de los planos influyen en las conclusiones del público.

Jandro explicó que la caracterización permite establecer los roles sin necesidad de utilizar diálogos explicativos. El vehículo descapotable y la forma de vestir del personaje interpretado por Pablo Puyol transmiten una determinada posición, mientras que el aspecto de Carlos Santos lleva al espectador hacia otra conclusión. La historia utiliza posteriormente esas primeras impresiones para modificar la percepción de ambos.

El director también habló de la economía de movimientos, un principio procedente de la magia que consiste en eliminar todo aquello que no contribuye al efecto. Este criterio le llevó a retirar del montaje algunos planos realizados con dron, pese al trabajo que había requerido grabarlos, porque la información que aportaban ya estaba presente en otras imágenes.

La conferencia abordó igualmente el equilibrio entre suspense y sorpresa. El suspense necesita ofrecer pequeñas respuestas antes de que el público pierda el interés, mientras que la sorpresa depende del momento y la forma en que se revela la información.

Jandro mostró cómo el orden de dos planos puede cambiar el impacto de una escena. En un momento del cortometraje, la reacción de Pablo Puyol aparece antes de que el espectador descubra qué hay dentro de un vehículo. Más adelante, el montaje invierte el procedimiento porque, en ese caso, lo importante es observar primero lo que aparece en pantalla y después la reacción del personaje.

Otro de los detalles desvelados fue la hora que marca el reloj de Carlos Santos al comienzo del cortometraje: 0:16, una referencia al teléfono 016 de atención a las víctimas de violencia contra las mujeres. Para conseguir que apareciera exactamente ese número en un reloj Casio acorde con el personaje, el equipo tuvo que ocultar los segundos rayando parte del cristal.

Jandro relacionó este detalle con la necesidad de incorporar verdad a las historias. “Todo lo que tenga verdad en lo que hagas va a llegar más”, afirmó. También explicó que varias frases pronunciadas por uno de los personajes proceden de situaciones reales de violencia de género, algo que ha generado reacciones especialmente intensas entre espectadores que han vivido experiencias similares.

La tierra que cae sobre la fosa funciona, además, como banda sonora al principio y al final del cortometraje. El sonido introduce al espectador en la historia antes de la primera imagen y reaparece en el desenlace para cerrar el relato sin recurrir a una música más evidente.

La figura de Juan Tamariz

La presencia de Juan Tamariz, fallecido el pasado 18 de agosto a los 83 años, recorrió buena parte de la conferencia. Jandro recordó sus aportaciones teóricas a la magia junto a las de otros maestros como Arturo de Ascanio, Gabi Pareras y René Lavand.

Una imagen de Tamariz acompañó en la pantalla una de las ideas que resumieron la sesión: “Sin emoción no hay nada”. Jandro defendió que un truco deja de ser únicamente un ejercicio técnico cuando provoca una respuesta en el público y que lo mismo sucede con una película.

La jornada terminó con preguntas de los asistentes sobre el final abierto de Cava. Jandro evitó imponer una única interpretación y defendió que la lectura realizada por cada espectador también forma parte de la obra: “Lo que ha pasado en tu cabeza es lo que es”.

El director reveló asimismo que tiene escrito un largometraje basado en Cava. La película comenzaría con el cortometraje y ampliaría la historia mediante escenas y saltos temporales que permitirían conocer cómo se llegó hasta esa situación. Jandro expresó su deseo de que el proyecto pueda realizarse y regresar algún día a Teulada para presentarlo.